自在的繪畫視野 – 林正文繪畫個展

自在的繪畫視野 – 林正文繪畫個展
林正文，這位朋友暱稱「阿諾」，以木作工事(桌椅、佛像、木鈴)與繪畫為創作與生活的主要表現媒介。他在90年代開始認知：設計不是在表現自己，而是在完成委託者的需要。當年，工作之餘的他──「畫畫，是生活的平衡」、也是回歸自主性與自由意念的生命表達。
　　藝術，對他而言，不是隔離開生活的專業活動，需要刻意而為、成為比較競爭的工具與專長。這次繪畫的首次個展，是他近二十年繪事創作歷程的縮影。多數色彩低調、簡單造型、並逐漸趨向黑白構成的基調。由於近年他從事漂流木與舊木料的桌椅家具的創作，也因此，這些木作的造型元素自然轉換成他平面繪畫的主題。只是，看似隨意之間的筆調，並非以平塗、嚴謹佈局的緊湊關係與技術考量作為畫面的張力；而是將他早期繪畫的素描性或書寫性的筆調，在瞬間當下的臨場中，迅速落筆。
　　但在看似隨性的筆調與創作時間，卻潛藏著他閱覽中西藝術的敏銳眼力、以及深思後的自足步調。這般態度，或許會被以畫面層次與完成度作為專業標準的觀畫者質疑，但點到為止的寫意與「留白」，其實是其看盡風華的一種態度；一種不僅是繪畫態度的取向，也是生活與生命態度的選擇。
　　阿諾說：「人會死，繪畫不死；人的心要的太多，把原本已經俱足的東西忽略了。」，在畫者、觀者、繪畫之間，或許我們可以放下專業習氣與記憶的比較，多些停佇與凝視，咀嚼生命之味。

文清的觀後感
於九九年的一月廿日午後，前往圖克&畫寶藝中心參觀正文兄的繪畫個展，心中滿是激動，之前去看梵谷，說真的看不出個所以然來，有時真的很想試圖明瞭藝術工作者，創作的內容及意涵，但梵谷大師畢竟是歐洲人士，不明瞭其創作意涵及深入其意境是很正常的。
然而在這個開放空間看到正文兄展出歷年的畫作，融合了許多瑞芳的在地元素，諸如1993『基隆山之夜』、2003『子夜的桌案』、及2004『窗前』系列的畫作，能在臺北市區還看到家鄉的元素，真的是無限感動，期盼大家一同前往觀看，外國的創作品，不見得我們臺灣人，人人皆能明瞭，但在此可以欣賞到在臺灣且在瑞芳的藝術工作者的創作品，以當地元素取材而成的創作，看了更是親切無比。
或許每個人的觀後感皆不同，但能在此看到這些作品於臺北市區展出，值得大家細細品味。